四、通过 “实践闭环” 让创意落地：从 “空想” 到 “可执行”

• “模拟剧组” 项目式学习：分组完成 “完整角色妆容设计”，流程对标真实剧组：
  1. 拿到 “剧本片段”（如 “末日废墟中挣扎的科学家”）；
  2. 提交 “妆容创意方案”（含灵感来源、色彩方案、材料清单、效果图）；
  3. 现场执行妆容（考虑时间成本、材料稳定性）；
  4. 在模拟 “镜头前” 测试（用手机不同光线拍摄，观察妆容是否 “上镜”）；
  5. 复盘优化（如 “原设计的紫色淤青在暖光下显脏，需调整为偏蓝调”）。
     这个过程中，学生不仅要 “想创意”，还要解决 “创意如何落地” 的问题，避免陷入 “纸上谈兵”。
• “批判性反馈” 而非 “标准答案”：教师点评时，不纠结 “好不好看”，而聚焦 “是否服务角色”“是否有独特表达”。例如，学生为 “反派” 设计了 “半边脸覆盖金属鳞片”，若理由是 “他曾被机械改造，鳞片是‘非人性’的象征”，即使造型夸张，也应肯定其 “创意逻辑”；若仅因 “觉得酷”，则引导其补充 “角色关联”。