一、课程设置：是否 “贴合行业需求” 而非 “堆砌内容”

• 评价要点 1：课程是否覆盖 “全场景 + 细分领域”
  优质课程应包含影视化妆的核心细分方向，且逻辑清晰：
  • 基础层：如皮肤生理学（影视妆对皮肤状态的要求）、化妆工具使用（不同刷型在镜头下的效果差异）、色彩原理（影视灯光下的色彩偏差修正）；
  • 技能层：按场景细分 —— 古装妆（头套制作、盘发逻辑）、特效妆（假体制作与粘贴、创伤妆 / 老年妆技法）、现代剧妆（生活妆的镜头适配、职场妆的角色区分）、特殊场景妆（水下妆、高温 / 低温环境持妆技巧）；
  • 高阶层：角色设计全流程（从剧本分析到妆容方案落地）、剧组协作（与服装 / 道具 / 灯光部门的配合逻辑）、应急处理（片场妆容损坏快速修复、演员皮肤过敏应对）。
    判断方法：索要详细课程大纲，看是否有明确的 “阶段目标”（如 “第 3 个月掌握‘单一场景 3 个角色 2 小时快速造型’”），而非模糊的 “学会所有化妆技巧”。
• 评价要点 2：理论与实操的 “黄金比例”
  影视化妆是 “手艺活”，合理的课程应满足 “实操占比≥70%”，且理论需 “为实操服务”：
  • 无效理论：单纯讲解 “化妆品成分历史”“美学流派定义”（与影视场景无关）；
  • 有效理论：如 “为什么影视妆禁用含荧光剂的粉底？—— 因为会在镜头下产生反光”“不同焦距镜头对妆容细节的要求差异”（直接指导实操）。
    判断方法：观察课程表中 “实操课” 是否有具体主题（如 “今日实操：绿幕拍摄场景的特效妆避反光技巧”），而非 “自由练习”。