二、实践机会与场景模拟

1. 实操频率与模特资源
   • 学生是否有足够的机会在真人模特上练习（而非仅在假人头上操作），并接触不同肤质、脸型、发型的模特。缺乏真人实操会导致学生对妆容在真实人体上的适配性判断不足（如粉底色调与肤色的匹配、发型与脸型的修饰关系），作品可能出现 “妆面生硬”“脱离角色” 等问题。
   • 模特类型是否多元：若学校仅提供单一类型模特（如年轻女性），学生难以练习老年妆、男性角色妆、特殊角色妆（如怪物、历史人物），作品题材受限，创意和适应性不足。
2. 模拟影视拍摄环境的能力
   • 学校是否具备影视级灯光设备（如主光、辅光、轮廓光）和拍摄场景搭建条件。若学生仅在普通教室光线下练习，无法理解不同光线（如电影中的顶光、侧光）对妆容质感的影响（如高光与阴影的过度是否自然），作品在实际拍摄中可能出现 “上镜显脏”“妆效失真” 等问题。
   • 是否提供参与短片、舞台剧、校园影视项目的机会。通过真实项目实践，学生能理解剧组流程（如妆效的持久度要求、与导演 / 摄影师的配合），若缺乏此类经验，作品可能忽视实用性（如特效妆在长时间拍摄中的脱妆问题）。