二、再看教学 “软实力”：判断老师 “是否能教会你”

1. 试听课程：重点看 “教学逻辑” 和 “实操指导”

    

   一定要参加机构的 “真实授课试听”（而非专门准备的 “公开课”），观察 3 个细节：
   • 知识点拆解：是否能把复杂技巧（比如古装剧的头套粘贴、特效妆的伤口制作）拆分成 “步骤化操作”，比如 “头套粘贴分 5 步，每步的关键是 XX（比如发际线贴合、固定点选择），常见错误是 XX（比如胶水过多导致过敏）”，而非笼统地说 “这样做就行”；
   • 针对性指导：课堂上是否关注不同基础的学员（比如对零基础学员手把手纠正手法，对有基础的学员指出提升点），而非只讲理论、不看学员实操；遇到学员操作失误时，是否能快速找到问题根源（比如 “妆面卡粉是因为妆前保湿不到位，而非粉底选错”）并给出解决方案；
   • 实操时间占比：影视化妆是 “动手活”，试听课程中实操时间是否≥60%（老师示范后，学员能立即动手练习，且老师全程巡场指导），避免 “纯理论课”（比如整节课讲皮肤生理学，不碰化妆工具）。
2. 沟通提问：看老师 “是否懂行业、愿分享”

    

   试听后主动和老师交流，抛出行业相关问题，观察回应质量：
   • 问行业趋势：比如 “现在影视剧组对化妆师的技能要求有哪些变化？”“短剧和长剧的妆造有什么区别？”，如果老师能结合近期项目（比如 “某短剧因为拍摄周期短，要求化妆师快速上妆且持久，所以我们教学中会重点练‘30 分钟完成完整妆面’的技巧”），说明其持续关注行业动态；
   • 问就业细节：比如 “刚入行的影视化妆师薪资大概多少？”“进剧组需要准备哪些工具？”“如何避免被剧组‘坑’（比如拖欠薪资）？”，如果老师能给出具体建议（而非笼统说 “好好学就能找到工作”），说明其有真实行业经历，愿意分享干货；
   • 问教学方法：比如 “零基础学员学特效妆，难点在哪里？如何克服？”，如果老师能说出具体痛点（比如 “新手容易掌握不好假体粘贴的力度，导致脱落或损伤皮肤”）并给出针对性训练方案（比如 “先从模拟皮肤练习粘贴，再用真人模型实操”），说明其懂教学、有耐心。