二、技术落地类（保障妆造适配拍摄，避免技术问题）

5. 摄影组（摄影师、灯光师）

• 配合核心：让妆造在镜头下呈现最佳效果，适配灯光和拍摄设备。
• 具体场景：
  • 与灯光师沟通灯光色调（如冷光场景需调整妆面色温，避免演员脸色显灰；暖光场景需减少高光，避免过曝）；
  • 适配镜头需求（如特写镜头需细化妆面细节，避免毛孔、粉痕明显；远景镜头可简化细节，突出整体造型）；
  • 应对特殊拍摄（如逆光拍摄需加强面部提亮，夜景拍摄需增加妆面立体感，避免演员面部 “扁平”）。
• 协作重点：提前参与 “试拍”，观察镜头下的妆造效果，及时调整（比如镜头下显脏的底妆、反光的高光，需当场修改）。

6. 道具组（道具师）

• 配合核心：让妆造与道具、饰品协同，完善人物细节。
• 具体场景：
  • 对接道具中的饰品（如古装剧的发簪、玉佩，现代剧的手表、眼镜），确认佩戴方式，避免妆面被饰品刮花（如金属发簪需避开眼妆区域）；
  • 适配特殊道具需求（如演员需使用武器、乐器，需调整发型或妆面，避免影响动作幅度，同时防止道具蹭花妆面）；
  • 共享道具使用时间（如某场戏需佩戴特殊头饰，道具组提前准备，化妆师配合快速佩戴并固定）。
• 协作重点：细节衔接，避免因道具佩戴导致妆发损坏或造型不完整。

7. 化妆组内部（主化、副化、化妆助理）

• 配合核心：分工明确、高效衔接，保障妆造进度和统一性。
• 具体场景：
  • 主化负责整体妆造设计和核心演员妆面，副化协助完成次要演员或群演妆造，助理负责工具整理、补妆、卸妆；
  • 统一妆造标准（如同一角色的不同场次妆面需一致，群演的妆造需符合场景设定，避免混乱）；
  • 拍摄中轮流补妆（如多演员同时拍摄，合理分配人手，确保每个演员的妆面状态在线）。
• 协作重点：提前制定分工表，明确每个人的职责，避免忙乱或重复工作。