一、前期准备：先 “理解文化”，再 “设计妆容”

1. 精准调研：拒绝 “泛文化”，聚焦 “具体语境”
   不同文化的审美会因 “地域、时代、族群” 产生显著差异，不能用 “某国文化 = 某一种妆容” 的单一思维概括。
   • 例如，同样是 “非洲文化”，埃塞俄比亚奥莫山谷部落的妆容以天然矿物颜料绘制面部图腾（象征族群身份与成年仪式），与现代南非都市女性的日常妆容（偏清透底妆 + 自然唇色，融合本土肤色适配的色调）完全不同，需先明确角色的 “具体身份”（部落族人 / 都市白领 / 历史人物）；
   • 再如，同样是 “东亚文化”，日本平安时代贵族的 “白粉妆”（面部涂厚白、剃眉画 “引眉”）是特定阶层与时代的审美，不能直接等同于 “现代日本女性妆容”，需结合角色的 “时代背景” 判断妆容方向。
     调研时建议优先选择权威渠道：各国国家博物馆官网（如大英博物馆非洲馆、日本东京国立博物馆）、文化研究书籍（如《世界服饰史》），或角色所属文化的本土博主、影视团队作品（避免依赖 “外来视角” 的二次解读，减少信息偏差）。
2. 沟通确认：主动对接 “文化相关者”，避免自我判断
   若有机会，务必与角色所属文化的从业者、研究者或相关人士沟通，验证妆容设计的合理性。
   • 例如，为印度角色设计 “tika（额头红点）” 时，需确认红点的 “形状、颜色、位置” 是否符合角色场景 —— 婚礼中的 tika 多为红色圆形（象征吉祥），日常或特定仪式可能用其他颜色 / 形状，避免将 “婚礼 tika” 直接套用在所有印度角色上，造成场景错位；
   • 若无法直接对接，可参考该文化中 “本土创作的影视、综艺”（如印度本土电影《Dangal》《RRR》中的妆容），这类作品更贴合真实生活场景，而非仅依赖好莱坞等外来视角的符号化呈现。