五、个人特质门槛：“技术好”≠“能存活”

1. 抗压与体力门槛
   剧组拍摄常 “连轴转”，尤其是古装剧、特效剧，化妆师可能凌晨 3 点起床给演员化妆，深夜收工后还要准备次日工具，单日工作 16-18 小时是常态。体力不支、心态崩溃的新人很难坚持，这也是行业 “流失率高” 的重要原因。
2. 审美与创意门槛
   影视化妆的核心是 “为角色服务”，而非个人风格展示。需具备 “快速理解剧本 + 转化为妆面” 的能力：例如，导演要求 “一个经历战乱的贵族女子”，化妆师需设计出 “精致但带憔悴感” 的妆容（底妆偏黄、眉尾散乱、唇色暗沉但保留精致眼线），而非单纯画 “哭妆”。缺乏创意或审美单一的化妆师，容易被贴上 “没想法” 的标签。
3. 沟通与妥协门槛
   需同时对接导演（把控风格）、演员（满足个人偏好）、服装组（妆容与服饰搭配），甚至灯光师（根据灯光调整妆容明度）。例如，演员坚持 “不画浓眼妆”，但导演要求 “突出眼神戏”，化妆师需找到折中方案（如用深色眼影晕染而非粗眼线），沟通能力不足者易陷入矛盾。

总结：门槛是 “筛选器”，而非 “拦路虎”