一、与导演沟通：聚焦 “叙事需求”，用细节锚定方向

1. 前期方案沟通：用剧本细节引出设计，避免抽象表达

• 错误表达：“这个角色我想设计得沧桑一点。”
• 有效话术：“导演，剧本里提到角色在第 5 场戏刚经历流放，双手布满冻疮，我准备用偏黄的底妆 + 颧骨处的哑光棕调凹陷，搭配指甲缝里的泥土质感 —— 您觉得这种‘被生活磨出的粗糙’，是否符合您对他‘隐忍中带倔强’的定位？”
  （逻辑：用剧本情节绑定妆容细节，让导演感受到设计基于角色经历，而非单纯审美。）

2. 试妆后反馈：主动给出调整方向，而非被动等待指令

• 错误表达：“您觉得哪里不合适？我改。”
• 有效话术：“试妆照片里，角色的眉形偏锋利，可能显得攻击性太强。考虑到他后期有救赎线，是否需要调整为‘眉峰平缓但眉尾微垂’的形状，保留坚韧感但弱化戾气？另外，唇色目前用了哑光紫棕，若想突出他不善言辞的木讷，换成接近肤色的裸棕会不会更贴？”
  （逻辑：提供具体调整选项 + 角色依据，帮导演聚焦决策，体现专业预判。）

3. 拍摄中临时调整：关联镜头 / 场景，说明必要性

• 错误表达：“灯光变了，我得补下妆。”
• 有效话术：“导演，这场戏改用顶光，演员眼下的泪沟在镜头里会特别明显 —— 我用哑光遮瑕快速压一下，不破坏整体妆面，您看可以吗？另外，他刚跑完戏，脸颊泛红，是否需要稍微压暗一点，保持角色‘冷静寻人的状态’？”
  （逻辑：解释调整与镜头效果、角色状态的关联，让导演理解 “补妆不是打乱节奏，而是服务画面”。）

4. 面对分歧：用角色逻辑调和，而非坚持个人审美

• 错误表达：“我觉得这个妆更符合时代感。”
• 有效话术：“您提到想让角色更有‘少年气’，我刚才的设计可能太强调历史厚重感了。要不试试：眉形保留圆润弧度，底妆减少哑光感，加一点细闪在苹果肌，既不脱离时代背景，又能通过光泽感突出他未脱的青涩 —— 这样是否更贴合您对角色‘外表沉稳，内心仍有少年冲动’的设定？”
  （逻辑：先接纳导演意图，再用角色的矛盾性提出折中方案，体现 “以角色为中心” 而非固执己见。）