一、创作逻辑：“服务叙事” vs “服务审美” vs “服务视觉冲击”

• 影视化妆师：以 “角色叙事” 为核心
  影视化妆的最终目的是 “让观众相信角色的真实性”，妆容需融入剧情、贴合角色的身份、经历和情绪，甚至成为 “无声的台词”。
  • 例：《小丑》中亚瑟的妆容，从初期模仿脱口秀演员的夸张油彩，到后期嘴角撕裂般的红色弧线，既符合角色的精神状态变化，又暗示了社会对他的 “撕裂”，妆容本身就是剧情的一部分。
  • 逻辑：“角色需要什么，妆容就呈现什么”，而非追求绝对的 “美”（甚至会刻意 “扮丑”，如《我不是药神》中程勇的沧桑感妆容）。
• 影楼化妆师：以 “服务客户审美” 为核心
  影楼化妆的核心是满足客户对 “理想自我” 的呈现，聚焦于 “好看”“上镜”，且需适配特定风格（如韩式清新、欧式复古、中式秀禾）。
  • 例：婚纱照中的新娘妆，通常会放大客户的五官优势（如强调大眼睛、高鼻梁），弱化瑕疵，同时保证照片在朋友圈传播时的 “精致感”。
  • 逻辑：“客户希望成为什么样，妆容就塑造什么样”，更偏向标准化审美和客户满意度。
• 舞台化妆师：以 “远距离视觉传递” 为核心
  舞台化妆需在远距离（观众席）和强灯光下被清晰感知，妆容需夸张化、符号化，强化角色的身份特征或情绪。
  • 例：京剧脸谱中，红色代表忠义（关羽）、白色代表奸诈（曹操），用色块和线条的强烈对比让后排观众也能快速识别角色性格；音乐剧《猫》中，演员的妆容需放大猫眼轮廓和毛发感，配合肢体动作传递 “猫” 的野性。
  • 逻辑：“舞台需要什么效果，妆容就强化什么细节”，牺牲近距离的 “自然感” 换取远距离的 “识别度”。