二、古装妆领域：侧重 “历史还原” 与 “角色适配”

1. 历史考据与文化理解

• 朝代妆容史：系统学习各朝代妆容特点（如唐・花钿 / 斜红、宋・素妆 / 倒晕眉、明・细眉 / 点唇），结合古籍（《妆台记》）、壁画（敦煌壁画）、古画（《簪花仕女图》）、出土文物（铜镜、妆奁）验证细节，避免 “现代审美的古装化”（如过度修容、韩式平眉）。
• 身份与场景适配：区分不同阶层（贵族 / 平民 / 宫女）、场合（日常 / 婚嫁 / 祭祀）的妆容差异，比如唐代贵族新娘用 “额黄”，平民则简化；男性妆容（如魏晋雅士傅粉、武将素颜）的特殊性。

2. 传统发型与头饰设计

• 古发造型技法：掌握发包固定（软发包 / 硬发包）、发髻梳理（飞天髻、倭堕髻、垂挂髻等）、假发片融合（避免假感），甚至复杂发型的 “分区梳理” 逻辑（如先扎基底再叠加装饰）。
• 头饰搭配逻辑：了解钗、簪、步摇、抹额等头饰的时代特征（如汉代步摇多为金属制，清代钿子配流苏），以及佩戴规则（如 “左插右戴” 的礼仪），避免时空错位（如唐妆配明代凤冠）。

3. 传统妆材与技法复原

• 古妆材料认知：了解天然妆材的特性与使用（如胭脂用红蓝花 / 紫草制作、眉黛用石黛 / 螺子黛、面脂用动物油脂 + 香料），甚至尝试古法制作（如 “胭脂膏” 的熬制），理解其妆效特点（如天然胭脂的通透感）。
• 传统上妆手法：学习古代 “薄施多层” 的打底逻辑（避免厚重）、“点染” 式唇妆（如唐代 “樱桃小口” 的点涂法）、眉形的 “随脸型调整”（如汉代远山眉适配鹅蛋脸）。

4. 影视 / 舞台适配技巧

• 镜头下的细节处理：高清镜头需弱化粉感（用蜜粉定妆而非厚重粉底），强化线条（如眉形边缘清晰但不生硬）；古装剧打光多偏柔，需调整腮红 / 眼影饱和度（避免显脏）。
• 角色性格强化：在历史框架内，用妆容突出角色特质（如悲情角色用淡紫眼影显憔悴，反派用挑眉 + 深色唇显凌厉）。