一、古装剧：历史考据与艺术重构的平衡

关键能力与实践：

1. 历史考据的立体化执行
   • 需系统掌握不同朝代的妆容规范：唐代妆容重腮红晕染与花钿装饰，宋代讲究眉形纤细与唇色淡雅，明代偏好精致立领与冷色调眼影。例如，《李冰》剧组为还原战国时期蜀地风貌，参考《史记》等文献，并实地考察考古研究所，设计出符合历史的 “步摇” 发饰，用弹簧结构实现 “一走一摇” 的动态效果。
   • 结合出土文物验证细节：如唐代螺子黛的使用需参考何家村窖藏文物，避免 “现代审美的古装化”（如过度修容、韩式平眉）。
2. 传统技法与现代适配的结合
   • 古法上妆逻辑：采用 “薄施多层” 打底避免厚重粉感，点染式唇妆（如唐代 “樱桃小口”）需用天然胭脂膏分层涂抹，体现通透感。
   • 复杂发型的 “轻量化” 处理：汉代 “垂云髻” 需用真发与软发包结合，配合隐形发网固定，确保演员打戏时发髻不松散。
3. 角色阶层与场景的差异化设计
   • 区分贵族与平民的妆容层级：唐代贵族新娘用 “额黄 + 花钿 + 斜红” 全套装饰，平民仅简化胭脂；祭祀场景需用正色（朱红、玄黑），日常场景则偏淡雅。
   • 男性妆容的特殊性：魏晋雅士 “傅粉施朱” 需用米粉打底，搭配青黛画眉，体现阴柔感；武将 “素颜 + 刀疤” 需用肤蜡制作伤口，边缘用红颜料晕染模拟红肿。