三、现场上妆：让假体 “活” 起来

1. 皮肤预处理
   • 清洁与防护：去除演员皮肤油脂、毛发（用脱毛膏或剃刀），涂抹隔离霜（避免胶水刺激）；若假体覆盖面积大，需用医用胶带固定皮肤张力，防止活动时假体起皱。
   • 标记定位：根据设计图在演员皮肤上用马克笔标记假体位置，确保左右对称或符合角色 “受伤逻辑”（如 “左撇子的刀伤更可能在右手”）。
2. 假体粘贴与边缘处理
   • 涂抹胶水：在假体背面和演员皮肤对应位置涂抹特效胶水（如酒精胶适合小面积，医用皮肤胶适合敏感部位），等待胶水半干（黏性最强时）贴合。
   • 无缝融合：用 “边缘软化剂”（溶解假体边缘）或腻子（如 Prosaide）填补假体与皮肤的缝隙，再用砂纸轻磨，让边缘薄如蝉翼，避免镜头中出现 “假体轮廓线”。
3. 上色与质感强化
   • 底色统一：用喷枪或油彩调配与演员肤色一致的底色，覆盖假体表面，让其 “融入” 皮肤；若角色有肤色差异（如 “半张脸烧伤”），需精准过渡色调。
   • 细节刻画：叠加层次色彩 —— 比如伤疤的红色炎症区、淤青的青蓝 - 紫黑渐变、腐烂皮肤的黄绿霉菌斑；用干刷技法扫上高光与阴影，强化立体感（如 “肿胀部位的高光突出饱满度，凹陷伤口的阴影增加深度”）。
   • 动态元素添加：根据剧情需求涂抹假血（分新鲜的亮红色、凝固的暗褐色）、假脓（甘油 + 色素 + 玉米淀粉模拟黏稠感）、假汗（甘油 + 水），甚至用细线拉动假体（模拟 “伤口跳动”）。