一、先搞懂 “影视化妆设计的底层逻辑”：设计是 “翻译”，不是 “创造”

1. 拆解角色的 “三维信息”：拿到剧本后，先问自己三个问题 ——
   • 时代 / 环境：角色生活在哪个年代？（古代？民国？未来？）地域是哪里？（江南水乡？西北荒漠？外星殖民地？）环境会直接决定妆容的 “基础规则”（比如唐代以丰腴为美，妆容艳丽；民国学生更素净，发型多为齐耳短发）。
   • 身份 / 经历：角色是贵族还是乞丐？经历过战争、疾病还是顺遂？（比如乞丐可能有日晒后的粗糙皮肤、冻伤痕迹；长期卧床的病人会脸色苍白、唇色发乌）。
   • 性格 / 情绪：角色是暴躁还是怯懦？此刻处于什么情绪中？（暴躁的人可能眉头有深纹、眼神凌厉；怯懦的人可能眼睑下垂、唇色偏淡，显得没精神）。
   举例：如果角色是 “民国时期逃难的女学生”，拆解后会发现：时代（民国）→ 发型可能是乱掉的齐耳短发（没时间打理）；经历（逃难）→ 肤色蜡黄、有灰尘痕迹、嘴唇干裂；身份（学生）→ 即使狼狈，眉形可能还是偏细（保留一点学生气）。
2. 把信息转化为 “妆容元素”：比如 “经历过战争的老兵”，“战争”→ 可能有疤痕（位置：额头？脸颊？刀疤还是弹痕？）；“老兵”→ 皮肤粗糙（风吹日晒）、眼神浑浊（见过生死）、鬓角有白发（焦虑 / 年龄）。这些元素不是瞎加的，每一处都对应角色的经历。