一、 影视化妆全流程沟通框架

阶段 1：筹备期 —— 定调方向，避免返工

1. 剧本研读 + 角色分析（主动沟通前置）

    

   化妆师需先通读剧本，标记角色的身份、年龄、性格、人生阶段（如少年→中年、落魄→逆袭），以及关键剧情节点（如受伤、生病、大婚），初步构思妆面风格。

    

   主动向导演或制片索要角色小传，这是妆面设计的核心依据。
2. 主创会议：与导演对齐创作核心

    

   这是定调的关键会议，需明确 3 个核心问题：
   • 风格定位：是写实风（如年代剧、家庭剧）还是夸张风（如仙侠剧、科幻剧）？是贴近历史（如正剧）还是偏向审美化（如甜宠剧）？
   • 镜头适配：是否有大量特写镜头？是否涉及绿幕虚拟拍摄？特写需弱化粉感，虚拟拍摄需避免妆面反光。
   • 特殊需求：是否有特效妆（如老年妆、创伤妆）？是否需要快速换妆（如一场戏内角色从职场切换到居家）？
3. 试妆沟通：导演 + 演员 + 化妆师三方确认
   • 试妆前准备2-3 套妆面方案（如女主妆面：清新版、明艳版），避免单一方案被否决后无备选。
   • 试妆时邀请导演、演员到场，拍摄高清妆面照 + 动态视频（模拟拍摄灯光），直观展示妆效。
   • 记录导演的修改意见（如 “眉形再弯一点，更符合娇憨人设”），并同步与演员确认舒适度（如 “底妆是否厚重？假睫毛是否扎眼？”）。
   • 最终确认的妆面需存档备案，作为拍摄期的标准模板。

阶段 2：拍摄期 —— 实时调整，高效配合

1. 每日妆前沟通：5 分钟快速对齐
   • 与导演确认当天拍摄的剧情场景（如 “今天拍淋雨戏，妆面要做‘湿发 + 脱妆’效果”），调整妆面细节。
   • 与演员沟通身体状态（如 “今天是否过敏？眼部是否疲劳？”），敏感肌演员需减少底妆层数，眼部疲劳则弱化眼妆。
2. 拍摄中沟通：灵活响应现场需求
   • 关注导演的实时反馈：若导演喊 “卡” 后指出 “演员气色太好，不符合生病戏份”，需快速用哑光粉底弱化高光，用浅棕色腮红替代粉色，打造憔悴感。
   • 配合演员的表演需求：若演员反馈 “假胡子影响表情”，需及时调整胡子粘贴位置，或改用更轻薄的材质。
   • 群戏化妆时，需向导演确认群演妆面统一度（如 “村民妆面要统一偏黄，避免个别演员太白”），同时标注主角与配角的妆面差异，突出主角辨识度。
3. 补妆沟通：精准高效，不耽误拍摄
   • 补妆前先观察演员妆面问题（如 T 区油光、唇妆脱落），避免盲目补涂。
   • 补妆时与演员轻声沟通（如 “稍微闭下眼，补一下眼影”），尊重演员的拍摄状态，不打扰其情绪酝酿。
   • 若遇到突发情况（如演员出汗导致妆面斑驳），需快速向导演说明处理时间（如 “3 分钟补好，不耽误进度”），避免导演焦虑。

阶段 3：收尾期 —— 复盘总结，建立长期合作

1. 拍摄结束后：双向反馈收集
   • 主动向导演复盘：“这次特效妆的创伤效果，您觉得哪些地方可以改进？”
   • 与演员沟通妆面舒适度：“整个拍摄期的底妆和发饰，有没有让你觉得不舒服的地方？”
   • 记录反馈意见，用于优化后续项目。
2. 作品存档：打造个人作品集

    

   征得剧组同意后，整理演员的妆面前后对比图、关键剧情妆面照，标注妆面设计思路，作为后续接单的案例。