色彩学在影视化妆培训中属于核心基础课程，整体占比约 15%-25%（不同机构侧重不同，偏影视特效、人物造型设计的机构占比更高，可达 30%；偏日常化妆延伸的机构占比约 10%-15%），贯穿从基础入门到高阶创作的全阶段，其重要性不亚于化妆手法实操，是决定妆容 “贴合角色、服务剧情” 的关键。

基础阶段（占比最高，约 40%-50% 的基础课课时）：这一阶段是色彩学的核心输入期，主要围绕 “色彩原理 + 肤色适配” 展开。会系统讲解三原色、色相、明度、纯度、冷暖色对比、邻近色搭配等基础理论，重点训练学员对 “肤色基调判断”（冷白皮、暖黄皮、自然皮等）和 “底妆色彩匹配”（粉底色号选择、遮瑕色彩校正）的能力 —— 比如如何用绿色遮瑕中和泛红、紫色提亮暗沉黄皮，如何根据演员肤色调整底妆冷暖调，避免妆容与肤色脱节。这部分内容是所有化妆实操的前提，几乎每堂基础化妆课都会穿插色彩知识点的应用练习。


进阶阶段（占比约 30%-40%，融入角色造型课程）：当学员掌握基础色彩应用后，色彩学会深度结合 “角色塑造”，成为剧情表达的工具。比如根据剧本设定的角色年龄、性格、身份，设计妆容色彩：年轻活泼的角色多用高饱和、明亮的色彩（如蜜桃色腮红、浅粉色唇妆）；成熟稳重的角色则以低饱和、柔和的色彩（如豆沙色唇妆、大地色眼影）为主；反派角色可能会用冷调、暗沉的色彩（如深棕眼影、暗紫色唇线）强化气场。此外，还会学习 “场景色彩适配”—— 比如古装剧的妆容色彩要贴合朝代审美（唐代偏艳丽红妆，宋代偏素雅浅妆），现代剧的职场角色妆容需低饱和显专业，科幻剧的外星角色可通过高饱和撞色打造未来感。


高阶阶段（占比约 10%-20%，结合特效化妆 / 整体造型）：在特效化妆、整体造型课程中，色彩学的应用更具创造性。比如特效化妆中，用色彩渐变模拟伤口红肿、淤青（从暗红到紫黑再到青黄的过渡），用不同明度的棕色打造面部轮廓阴影，让特效妆更真实；整体造型中，需协调妆容色彩与服装、场景、灯光的关系 —— 比如演员服装是高饱和的红色，妆容则需降低饱和度避免视觉冲突，灯光偏暖黄时，底妆需适当提亮冷调以平衡肤色。