首先要建立 “战场伤痕逻辑”，避免无意义的 “脏乱感”。武将的伤需贴合战斗场景：近战刀伤多在手臂、肩颈、面颊（挥刀格挡或被偷袭的部位），且伤口方向与动作一致（如手臂外侧的刀伤多为斜向，符合举臂格挡的姿势）；箭伤常在胸、肩（正面迎敌或侧身躲避时），需露出部分箭杆或箭羽残片（用软质塑料仿制，涂深褐色做旧），周围皮肤要画 “红肿 + 轻微渗血”（用暗红色油彩晕染，避免整圈均匀涂色，模拟血液向低处扩散的真实状态）；擦伤多在额头、下颌（摔倒或碰撞时），用浅棕色油彩混合细沙粒，画出 “粗糙破皮感”，边缘掺一点淡黄色（模拟轻微发炎），但面积控制在指甲盖大小以内，避免满脸擦伤显杂乱。

其次要通过 “色彩与层次” 强化镜头表现力，让伤痕在不同景别下都清晰可辨。近景镜头（面部特写）需突出 “伤口细节”：刀伤要画 “三层结构”—— 中间用深红色油彩做 “创面”（边缘模糊，模拟新鲜伤口的湿润感），外侧用深褐色晕染 “结痂边缘”（宽度 1-2 毫米，不规则分布），最外层轻扫淡黄色（模拟皮下淤血的扩散），且在伤口凹陷处点一点透明唇釉（模拟未干的渗液，镜头下会有微弱反光，更显真实）；远景镜头（全身或半身）需强化 “色彩对比”：在甲胄破损处、裸露的手臂伤口旁，用暗红色油彩 “加重边缘”（比近景时宽 3-4 毫米），同时在伤口周围的皮肤涂一层哑光浅肤色粉底（比演员正常肤色浅 0.5 个色号），通过 “伤口的深” 与 “皮肤的浅” 形成对比，让伤痕在远景中也能被快速捕捉。

还要注意 “战损与武将气质的适配”，避免伤痕破坏角色的 “刚毅感”。若武将是 “勇猛型”（如冲锋陷阵的将领），伤痕可集中在正面（面颊、胸口），伤口形状更 “锋利”（刀伤边缘笔直，箭伤创面较大），且搭配 “凌乱但不杂乱” 的发丝（用发蜡将额前头发粘在脸颊，沾一点暗红色油彩，模拟汗水混着血水的状态）；若武将是 “沉稳型”（如运筹帷幄的统帅），伤痕可偏侧方（颈侧、手臂内侧），伤口更 “隐蔽”（长度短、创面小），仅在领口、袖口露出一点，搭配 “轻微脱妆”（眉尾晕开一点，唇妆掉一半，露出原本唇色，模拟长时间战斗后的疲惫），既显战损，又保留角色的沉稳气场。

最后要规避 “假感雷区”：伤口不要对称分布（真实战斗中伤痕不会左右脸均匀出现），不要在鼻梁、眉骨等突出部位画 “直线伤口”（骨骼突出处受伤，伤口会随骨骼弧度弯曲），渗血量要 “克制”（除非是重伤场景，否则避免满脸是血，重点在 “关键部位点染”，如嘴角沾一点血、指尖带一点血，更显真实）。