四、数字艺术与游戏：拓展 “非现实审美” 边界

1. 游戏角色设计
   • 3A 游戏（如《艾尔登法环》《赛博朋克 2077》）的角色妆容：科幻题材中的机械义体妆、奇幻题材中的种族特征妆（如精灵的尖耳与淡色眼影、兽人的獠牙与肤色），能学习如何用妆容强化 “非人类角色” 的辨识度，同时通过材质（金属、鳞片、发光颜料）混搭增强真实感。
   • 游戏概念图的 “风格统一性”：同一游戏世界观下，不同阵营、职业的角色妆容既有差异（如战士的粗犷伤疤 vs 法师的精致符文），又有共同元素（如统一的图腾纹样），这对影视中 “群像戏妆容” 的设计（既区分角色，又体现群体特征）极具参考价值。
2. 动画与漫画
   • 日本动漫（如《攻壳机动队》《鬼灭之刃》）：动漫中对 “夸张妆容” 的处理（如祢豆子的血纹、素子的机械妆容），能启发如何在影视中平衡 “二次元感” 与 “真人适配度”；欧美动画（如《疯狂动物城》）的角色造型逻辑（用妆容强化动物特征与性格），也适用于拟人化角色的妆容设计。