一、课程内容：是否匹配 “影视行业刚需”

1. 核心模块是否完整
   优质课程会明确包含：
   • 年代妆 / 朝代妆：不仅教妆面，还会结合历史背景（如唐代妆容的 “斜红”“花钿” 的文化来源）、服饰搭配逻辑，而非单纯模仿图片；
   • 特效妆全流程：从基础的伤疤、淤青（用酒精胶 + 油彩），到复杂的老年妆（皱纹塑造）、硅胶假皮制作（翻模、上色、粘贴）、喷枪使用等，且会讲解 “镜头下的妆效适配”（如高清镜头 vs 远景镜头的妆容浓淡差异）；
   • 剧组工作实务：跟组流程（如提前备妆、多演员改妆时间管理）、与灯光 / 摄影的配合（避免妆容反光）、演员皮肤问题应急处理（过敏、脱妆补救）等。
     警惕：课程大纲只写 “影视化妆基础”“造型设计” 等模糊词汇，未细分以上模块的，可能是 “挂羊头卖狗肉”。
2. 理论与实操比例合理
   好的课程不会 “纯理论” 或 “纯动手”：
   • 理论部分应包含影视美术基础（如剧本分析、角色性格与妆容的关联）、材料学（不同特效材料的特性）；
   • 实操占比至少 60% 以上，且每阶段有明确考核（如 “用 3 小时完成 1 个完整的清代格格妆 + 发型”）。