二、沟通中：用 “精准提问 + 视觉锚点” 锁定核心

1. 开场 3 句话快速定位需求

• 第一句：确认风格坐标系
  “导演，这场戏的整体调性更接近‘现实感’还是‘戏剧化’？”
  （用 “现实 / 戏剧”“复古 / 未来” 等二元选项，帮导演快速选择方向）
• 第二句：捕捉角色关键词
  “您希望观众从她的妆容里最先感受到‘脆弱’还是‘攻击性’？”
  （将抽象需求转化为具体情绪关键词，避免模糊描述）
• 第三句：限定技术边界
  “有没有特别想避免的元素？比如‘浓睫毛’或‘亮片’？”
  （提前排除雷区，缩小方案范围）

2. 用 “视觉工具” 替代语言描述

• 展示 “快速灵感卡”：
  提前打印或保存 10-15 张不同风格的妆容参考图（涵盖自然、复古、科幻、破败等类型），沟通时直接问：
  “您觉得 A 图的‘哑光质感’更贴近角色，还是 B 图的‘油光感’更符合这场戏的压抑氛围？”
  （视觉对比比语言描述更高效，导演可直接 “指认” 偏好）
• 现场手绘简笔示意图：
  若时间紧迫，用化妆棉或纸巾快速画出发型轮廓（如 “低马尾 + 龙须刘海”“爆炸头”）、妆容重点（如 “上扬眼线”“晒伤腮红”），边画边确认：
  “这样的眉形是否符合角色的‘凌厉感’？”

3. 捕捉非语言信号，动态调整策略

• 观察微表情：
  当展示方案时，若导演眼神停留某张图超过 3 秒、或身体前倾，说明对此感兴趣；若皱眉或快速翻页，需立即切换方向。
• 翻译行业黑话：
  • 导演说 “太跳脱” → 妆容与场景 / 美术风格不统一，需弱化个性元素；
  • 导演说 “不够层次” → 需增加细节（如眼影渐变、发型编发结构）。